2003年的秋天，华语电影圈注定不平静。
素以“文人导演”自居的陈大导，因选角风波在媒体前罕见失态，公开炮轰新人主持人柳妍，言辞激烈，引发不小争议。
那边他耗资巨大、历时数年打造的“东方魔幻史诗”巨制《无极》，顶着“华夏版《指环王》”的耀眼光环，在铺天盖地的广告轰炸和万众瞩目中，终于揭开面纱，登陆全国院线。
结果第一天的票房只有1715万票房。
在 2003年这个时间点，独一档的存在。
但对于承载着如此巨大野心和投入的《无极》来说，却透着一丝难以言喻的尴尬。
国际团队特效，再加上陈陈大导的头衔，张柏汁、谢霆封、张东建等明星的参与，吊足了观众的胃口。
又放在国庆档之前，同档期没有进口大片。
摆明了要大干一场，挽回自己的面子。
香江。
李氷氷拿着报纸急冲冲找到李琦的时候，李琦眼皮都没有抬，笑了一声，扔在了一边，“慌什么，这只是开始，电影又不是只放一天。”
前世，《无极》票房首日 2100多万，比这还多，但很快就掉下去了。
“口碑这种东西是捂不住的，尤其是当电影本身都立不住的时候。”
果然，第二日，票房只有 1300万。
负面评价开始扩散，上座率锐减。
仅仅第三天，一个名字叫胡哥的制造出来一个短片《一个馒头引发的血案》出炉。
这部短片以《无极》为素材，进行了极其犀利的解构和戏谑，用无厘头的剧情重新剪辑配音，精准地戳中了原作叙事和逻辑上的软肋，将其宏大叙事消解殆尽。短片制作精良，笑点密集，传播力惊人。
别问为什么这么快就搞出来了，问就是有个热心大哥资助，好像生怕他不答应，给他钱让他尽快搞出来。
具体那人是谁，他也不知道。
很快，恶搞短片病毒式的开始传播，彻底瓦解了影片的严肃性。
第四天的票房只剩下 700万，跌幅高达百分之 67%。
与此同时。
《楠华早报》发了一篇文章。
名称就叫：【21世纪初华语大片泡沫】
文章开宗明义：“观众从来不是傻子，也从未真正被愚弄。大IP+大导演+大明星的豪华组合拳，或许能在短期内凭借声势撬动市场的闸门，制造出虚假繁荣。
但当喧嚣退去，内容的硬伤——无论是叙事的羸弱、逻辑的混乱还是思想的苍白——终究会像回旋镖一样，狠狠反噬其票房根基。”
紧接着笔锋一转，文章继续写道：“缺乏灵魂与内涵的电影，纵使首日票房再如何光鲜亮丽，也不过是片方手握一支昂贵的麻醉剂，在短暂的迷醉中自我麻痹，逃避即将到来的审判时刻。终究有反噬的一天…”
“这不就来了？！”
李琦没有点名说是哪一部片。
但秃子头上的虱子，明摆着的东西。
李琦就是看不惯所谓的第五代、第六代导演。
通过将镜头聚焦于华夏的落后、愚昧、苦难等“他者化”的东方奇观，去迎合西方电影节评委的某种猎奇心理和意识形态偏好，从而在国际影展上频频斩获奖项。
这在当时有其特定的历史背景和文化输出困境，尚可理解。
然而，时移世易，进入新千年后，华夏大地正经历着翻天覆地的变化，经济腾飞，社会日新月异。
可这批导演中的绝大多数，思维和创作路径却仿佛凝固在了过去。
依然沉溺于描绘那些早已远离当下现实的“老旧中国”图景，乐此不疲地将其作为叩开国际电影节大门的“万能钥匙”，以此维系自己的“大师”光环和国际声望。
有句话，叫老而不死为贼。
有时候该退潮的时候，就退了，电影行业发展这么快，社会的环境也在快速变化，技术、产业升级，他们不思进取。
反而拖后腿。
当然，不是全部，说的是他们中的绝大多数。
内地如此，香江也是如此。
正是因为这样，后面成长起来的导演如郭凡、吴景这样的导演数量少的可怜。
在内地，很奇怪的一点就是观众爹，爹在上面。
资本。
导演、资本们抱团捞钱，观众在最底层。
这种扭曲的结构，在李琦看来，是华语电影市场诸多乱象的根源之一。
它直接导致了烂片横行、票价虚高、营销欺诈等一系列问题。
一直到 2025年，这种情况才开始改观，观众们才翻身当爹。
…
10月1号。
清晨，阳光透过窗户洒进房间。孙俪提着还冒着热气的早餐推门进来，发现李琦正伏在案头
第456章 陈大导拉稀[1/2页]