古旋风向参观团的来访，表示欢迎和感谢，“巴西电影从诞生以来，就一直在勇敢探索，这是值得纪念和尊敬。”
片场的阵列区，柔和的灯光洒在陈列着经典电影道具的玻璃柜上，空气中弥漫着咖啡与胶片交织的气息。
费尔南多·梅里尔斯环顾四周，目光停留在《风暴之眼》的原始分镜手稿上，不禁赞叹道：“维特，你的作品总能将视觉语言推向极致，这种叙事张力正是我们此行希望探讨的。”
古旋风微微一笑，“电影是世界的语言，而巴西电影独特的生命力一直令我着迷。从《上帝之城》到《中央车站》，你们的作品证明现实主义与诗意的完美融合。”
他的语气诚恳而专业，显然对南美电影有着一些研究。
梅里尔斯提到巴西流媒体平台的崛起：“新技术降低制作门槛，但也让‘作者性面临挑战，我们该如何平衡商业与艺术？”
古旋风回应道：“我一直认为，电影技术永远服务于电影故事，我在拍摄时坚持用实景搭建结合数字渲染，因为触感能激发演员的真实反应。”
他随即展示一段未公开的幕后花絮，巴西摄影师克拉拉·阿泽维多敏锐指出其中长镜头的运镜逻辑，引发关于“空间调度如何传递情绪”的讨论。
“镜头只是一种纪录，不能太过执念于镜头运用，而是镜头背后蕴含的意义，”古旋风不假思索的给以定义。
至少，目前而言，还没人能够比更具权威性，没办法，身份摆在那里，除非你能在质量和票房上超越他，打败他，否则这种讨论没有意义。
费尔南多·梅里尔斯赶紧打圆场，“在镜头运用方面，你与好莱坞电影体系，要有更多经验分享。”
“你们过谦了，你的《上帝之城》在镜头剪辑方面很有独到之处，”古旋风也没在此问题过多纠缠。
“现在全球电影进入AI时代的前夜，这是一场逃不开的技术变革。”
谈到AI，费尔南多·梅里尔斯也是眉头一皱，“作为电影技术前沿探索者，你认为AI会颠覆传统电影吗。”
“目前而言，人工智能还无法替代这点，因为在故事编剧方面，还是依靠人类脑力，不过未来几年，AI在特效领域会有新的进展。”
古旋风对AI是否取代传统电影，依旧持谨慎乐观的态度，只要不能完全独立于人类思考，AI就只能是辅助工具，而不是颠覆者。
费尔南多·梅里尔斯认真聆听一般，微微点点头表示认可，毕竟是一次朝圣之旅，总不能有相左的想法吧。
尽管近几年，拉美电影在对话、媒体和社交平台层面取得了一些进展，但挑战依然存在。
首先，好莱坞的资本优势难以撼动，迪士尼和华纳兄弟等巨头仍占据拉美80%以上的票房份额。其次，区域内部的合作仍需加强。
拉美各国电影产业分散，缺乏像欧盟“MEDIA计划”那样的统一支持机制。
最后，社交平台的算法偏好可能导致内容同质化，削弱电影的深度表达。
次日，《好莱坞报道》头版刊登了双方签署的合作备忘录：好莱坞电影联盟将加大在巴西电影的投资，而巴西国家电影局则在对好莱坞电影审核上进一步放宽。
路透社特别提到，协议中包
第953章 好莱坞“后花园”？[1/2页]